在他们不知道的地方，正有一位少女闭着眼睛，专注而认真的拉着小提琴。
她左手的动作快到几近肉眼难辨的地步，披肩的乌发上也带着细密的汗，看得出她演奏的很辛苦。
《帕格尼尼第二十四首随想曲》。
正是少女演奏的曲子。
这首曲子本就是又快又难，几乎考验了所有小提琴最高端的演奏技巧，这对杜诗梦来说也是一个极为艰难的挑战。
在小提琴方面她向来是极为有天赋的，可她始终苦于不能完美演奏出《帕格尼尼第二十四首随想曲》。
帕格尼尼，十九世纪著名的意大利音乐家。
传言说，他在开音乐会时有人以为是乐队在演奏，得知台上只有他一人在演奏后，便尖叫那是魔鬼后逃跑。
因此，人们都说帕格尼尼把灵魂抵押给魔鬼，只为换得魔鬼般的小提琴技艺，以及演奏得来的大量金钱。
他的《二十四首随想曲》展现了惊人的独奏技巧，后来被无数音乐家改编引用，也是很多小提琴狂热分子百般推崇和追求的神曲，现在已成音乐界公认的小提琴家试金石。
这二十四首曲子里，最后一首又是世界音乐学会最具技术性的一首。很多音乐专业的学生都以拉出《帕格尼尼第二十四首随想曲》为最大的骄傲，杜诗梦也不例外。
其实爱因斯坦也拉了一辈子小提琴，但知道的人却没有几个，你知道为什么吗？
很简单，他在科学上推翻了牛顿的信仰，但小提琴却没能超过帕格尼尼，所以没人知道他拉小提琴。
她毕竟只有十六岁，正是青春花季一般的年龄，又怎么能演奏出只有世界知名小提琴家才能完美演奏出的曲子。
那是天赋也无法弥补的差距。
杜诗梦在又一次尝试演奏《帕格尼尼第二十四首随想曲》时，隐约回想起教她小提琴的老师一直说过的一句话：她确实在小提琴演奏上有着极高的天赋，可她的演奏却是缺乏感情的，或许在外行看来她演奏的小提琴曲很美妙动听，但是在内行人听起来却是空洞而缺乏情感的。
音乐是死的吗？
它本身美丽，但确实没有感情。
是人将感情融入了音乐，才会让它变得多姿多彩，快乐或伤感起来。
而她杜诗梦恰恰缺少了融于音乐中的那种情感。
自小教导她的音乐老师曾经告诉过她----爱一个人是会恨不得把一切都献给一个人，不论做什么事，都一定会把这个人的心情放在第一位。
也正是因为这种情感，贝多芬才为裘莉塔·圭齐亚蒂写出了《月光奏鸣曲》，柏辽兹才为爱塔·史密斯写出了《幻想交响曲》。
哪怕不是爱情，一个音乐家也应该有其他伟大而充沛的感情，例如对挚友、亲人、国家的爱。
不将自己的情感投入到创作里去，哪怕旋律再动听也无法让人产生共鸣，这样的音乐不可能被流传下去。
而演奏也是一样的，哪怕杜诗梦还没有达到知名小提琴家那种可以创作曲子的境界，情感依旧是她必须面对的一道艰难门槛。
杜诗梦微微蹙起了眉，在又一次演奏失败后轻轻抚摸着手中的小提琴，望着它的目光莫名复杂。
儿时的记忆也如此深刻，手茧是从内长到外的，每次摸上去都像是打了麻药一样又硬又难受，再次按弦的时候痛得几乎无法下手。
尤其是刚开始小指头按弦的时候。
小指是所有手指里最弱最无力的一根，每摁下去一次都像刀割，上面都会立刻出现烫伤一般的红痕。
她从最开始哭着跟老师说不要继续了，却每每在说放弃学小提琴后咬牙忍痛倔强地拿起小提琴按弦，直到小手连拿东西都拿不住，只能紧紧握住双手痛得不断发抖……如此反反复复，才有了伴随了她十多年的左手指尖上的厚茧。
此时，再摸摸左手指尖，那些茧子还在。
仿佛在提醒她一点----她对小提琴的爱已经到了一种病态痴迷的地步。
杜诗梦叹了一口气，再次演奏《帕格尼尼第二十四首随想曲》时，眼底又多了一抹誓不罢休的疯狂。
就像她看到的他那样，杜诗梦的眼底也带着一抹璀璨之光，那是只有在面对小提琴时她才会露出的情绪。
她确实有着值得人艳羡的人生，出色的容颜、傲人的家世和一直守护她的哥哥。
可是......她其实可以什么都不要。
只要一把小提琴就可以了。
艺术家通常都是终生单身或不婚的，正是因为精神世界早已在艺术创作中得到了极大的满足，他们才不需要爱情给予精神世界所谓的微薄慰藉。
杜诗梦也是这么想的。
她突然脑内灵光一闪，莫名想起了那个眼神奕奕发光的少年，手中再次飞快的演奏着《帕格尼尼第二十四首随想曲》。
顷刻间，整个艺术楼都纳入了音乐的领域之中，飘扬着动人心神的小提琴乐曲。
帕格尼尼第二十四首随想曲是无数小提琴演奏家的噩梦，同样也是杜诗梦的噩梦，这首曲子中包含双泛音、颤音、左手拨弦、连续跳弓等超高难度小提琴技法，其难度隐隐令每一位初学这首曲子的人感觉绝望。
就像是在岁月长河中屹立依旧的万里长城一样，至今仍有人在这首流芳百世的曲子前叹息着----帕格尼尼是怎么样的魔鬼才能创造出这种可怕的曲子。
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